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水墨文房四宝书法教程,文房四宝之墨篇

互联网 2020-10-26 06:04:06

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在我国的传统时代,每当走进文人雅士的书房,总能闻到一股沁人的墨香。作为“文房四宝”之一,墨与我们相依相伴,共同走过了两千年时光。近日笔者偶生雅兴,将其来龙去脉梳理一番,匆匆奉上,以飨读者。

一、墨之溯源

先人用墨的历史,最早可追溯到踞今6000年的新石器时代。当时用于图画、装饰之墨,当出自天然。发明文字后,墨被用作书写材料,在河南安阳殷墟出土的商代甲骨中,除大量镌刻的文字外,也发现有不少朱书与墨书的痕迹。后经科学鉴定,甲骨上的红色笔迹为朱砂所留,墨色笔迹所留则为单质碳素,这可视为先人于殷商时代便已掌握天然墨性能并用于书写文字之例证。

西周时,人工墨开始出现。据明•朱常淓《述古书法纂》载,西周宣王时,“刑夷始制墨,字从黑土,煤烟所成,土之类也”。这是我国古代关于人造墨的最早记录。但由于明末与西周相隔两千余年,此说不可轻信。在有徽墨故乡之称的安徽歙县、休宁一带,流传着这样一个故事,云“刑夷在河边洗手时,看见河中漂浮着一块松炭,随手检起而手顿时被染黑。取之回家,捣碎成灰,用水和之而不凝结,随手用粥饭拌和,效果很好。刑夷用手搓成扁状或圆形的块状,人工墨乃成。此说真假不必深究,但先人掌握造墨之法,肯定经过这样一个从偶然到必然的过程。传说未必就是史实,但也并非空穴来风。西周初期,社会经济与文化有了长足发展,文字开始广泛使用,并出现了最早的竹、木简书,其字迹均为笔墨书写。西汉学者王充在《论衡》中写道:周时“截竹为简,破以为牒,加笔墨之迹,乃成文字。”因此,该时期出现最早的人工墨的可能性很大。

春秋战国时期,墨已被广泛用于书写文字。人工墨因质量优于天然墨,而逐渐被接受并得到推广。秦汉时期,以松烟墨为代表的人工造墨技术取得长足进步。东汉时,出现了墨模,使墨的外观式样趋于规整,这在中国制墨史上具有重要意义。汉代制墨业已初具规模,出现了一批知名墨工和名墨产地。当时有一位墨工,名田真,擅长制墨,颇受后人称道。因汉代以今陕西一带为政治文化中心,当地又拥有大片松林,所以名墨产地主要集中在扶风(今陕西凤翔)、揄麋(今陕西千阳)、延州(今陕西延安)等地,尤以隃麋之墨为贵。汉代宫廷中设置了掌管笔、墨、纸以及封泥的专职官员。汉•应劭《汉官仪》有云:“尚书令、仆、丞、郎”,“月赐隃麋大墨一枚,隃麋小墨一枚。”在古人诗文中,多有将墨称为“隃麋”者。后世制墨者,亦曾用“古隃麋”作墨名,以表示其所制之墨历史悠久,质地精良。

魏晋南北朝时期,松烟墨工艺进一步走向成熟。魏初,在汉代烧松取烟制墨的基础上,全面改进生产流程和配料,产品质量大大提高,其间以韦诞贡献最著。韦诞,字仲将,京兆人(今陕西西安),其制墨法“……以好纯松烟干捣,以细绢篦于缸中,篦去草芥。……以珍珠一两,麝香一两……都合调,下铁臼中。宁刚不宜泽,捣三万杵,杵多亦善。”首开配以贵重药物制墨之先河。

南北朝时期,易州(今河北易县)出产之“易墨”崭露头角。易水流域多古松,墨工用之以成佳墨,深受书家青睐。易墨逐渐成为北方墨的代表,易水墨工声名广传,易州奚氏家族为其翘楚。隋唐时期,随着社会经济文化的发展和书画艺术的繁荣,制墨业得到空前发展。唐朝前期,北方墨一直充作贡品以满足宫廷御用,墨业市场上几无二类。制墨良工师艺徒继,父业子承,呈现繁荣之势。

二、墨之发展

唐中叶至唐未,藩镇之乱,征战连年,人口大量迁徙,经济重心南移。本为制墨能工的奚超、奚廷圭父子举家由河北易水(今易县)南迁途中,为歙州青山秀水所吸引,遂家焉。他们以皖南古松为原料,又将捣松、和胶等技术加以改进,摸索出“丰肌腻理,光泽如漆”、香味浓郁、久不褪色之佳墨。南唐后主李煜,雅好丹青,召廷圭为宫廷墨官,并赐“国姓”为李。由是奚廷圭更名李廷圭,成为墨家宗师。

宋代,文化繁荣,制墨业亦随之大盛。出现了“徽人家传户习”、“新安人例工制墨”的局面。黟县张遇、黄山沈桂、新安吴滋与歙州潘谷,皆是当时制墨翘楚,四家之墨各具特色,斗艳争奇。张遇创油烟墨,以“供御墨”名世,其“龙香剂”更为历代收藏家所追捧;沈桂以占松煤用脂、漆滓烧之,得烟极黑,名为漆烟,人称其墨“十年如石,一点如漆”;吴滋之墨妙在“滓不留砚”,曾得宋孝宗赏识,予奖缗线二万;而潘谷更为世人誉为“墨仙”。其所制“松丸”、“狻猊”等墨,有“香彻肌骨,磨研至尽,而香不衰”之优点,被称为“墨中神品”。潘谷不幸落水而死,苏东坡特赋诗悼念,中有“一如入海寻李白,空看人间画墨仙”之句,将潘谷与诗仙并称,足见对其评价之高。上述各家之墨,尤以李墨最为抢手。至宣和(1119—1225年)年间,已是“黄金易得,李墨难求”。宣和三年(公元1121年)歙州更名为徽州,诸家之墨遂统称徽墨。并相沿至今。

明代文人兼作制墨成为一时风气。特别是嘉靖到万历年间,工商业长足发展,引发制墨业竞争剧烈,并行销全国乃至海外。据明末著名墨工麻三衡所撰《墨志》载,明代徽州制墨作坊达120余家。嘉靖年间方正、邵格之、罗小华,以及万历中程君房、方于鲁、汪春元、叶立卿等相继兴起、各树一帜。从工艺方面考察,“桐油烟”、“漆烟”被广泛采用,并加入麝香、冰片、金箔等十几种贵重原料,不仅质量精良,且墨谱、墨模的雕刻技艺亦极尽其美,堪称空前绝后。

三、墨之种类

以制作材料论,墨有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等种类。漆烟墨之上品,乃用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等10余种名贵材料制成。而徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声等特点,更有“一点如漆、万载存真”之美誉,是书画家的必备用品。

以用途区分,墨大体可分为贡墨、文人自制墨、集锦墨与零锭墨等类别,各擅其美。据乾隆《歙县志•食货志》载,墨除供品外,可分为文人自怡、好事精鉴、市斋名世三大宗。其中贡墨与文人自制墨为歙县墨商把持,集锦墨为休宁商人所操控,而零锭墨即平民用墨则由婺源墨商掌握。歙县曹素功、汪节庵,绩溪汪近圣,与后起之秀休宁胡开文,并称为清代四大造墨名家。由于胡开文的崛起,休宁夺取了歙商制墨的领地。

早期文人自制墨,以南唐韩熙载制“麝香月”墨与宋苏轼制“雪堂义墨”为代表。时至清代,文人自制墨达到高峰。大批文人雅士、书画名宿、社会名流纷纷将自己的情趣、爱好、追求,寄托于朝夕相伴的文房用具中,自行设计墨的款式、造型、图案,再交由指定的墨店生产。文人自制墨一种是作为赠人或自存的佳品,有上款、官衔、职务等。如:某某清玩、清赏等。而文人自用珍藏玩赏之墨。墨面不但有斋号室名,更有诗词佳句以及自己得意的书画作品、历史典故、风景名胜等题材。常署某某珍藏、家藏、藏烟、书画墨等。其形状不仅有长方形,还有古钱形、瓦当形、仿古器形、古琴形、银锭形等,不一而足,甚具情调。

从文化品位与含量角度考察,自制墨最能体现士林雅趣。文人学者、书画名流、达官士绅往往要求墨家按自己的意愿情趣订制、题铭,甚至自己亲手制作,文化主体性甚强。如为结交馈赠而制者,如曹寅制“兰台精英进呈墨”、吴守墨制“兰樵主人藏墨”等;为自用精鉴日珍藏者,如宋荦“绵津山人鉴赏”墨,梁清标“樵林书屋”墨,纪晓岚“观奕道人吟诗之墨”等,均价值连城。因是按需订制小批量生产而需要刻模,所以其烟料、花纹、做工精制周到,多因百年如石,一点如漆、宜书宜画等优势而备受青睐,成为后人苦苦寻觅的精品。清代,文人自制墨无论在形式上还是在内容上,都突破了前人窠臼,大大提高了墨文化的内涵和品位。题铭内容或反思历史,彻悟人生;或期许腾达,盼望长寿;或寄托情怀,自矜清高;或洁身自好,孤芳自赏;或吟风弄月,感物伤怀等等,全面反映出传统时代文人雅士的真实心态。

因墨在文人生活中的特殊地位,所以多有前人专门著述传世。如宋代李孝美的《墨谱》、姚贯之的《墨经》,明代沈继孙的《墨法集要》、程君房的《程氏墨苑》、方于鲁的《方氏墨谱》、麻三衡的《墨志》;清代曹素功的《曹氏墨林》、汪近圣的《鉴古斋墨薮》;今人周绍良的《蓄墨小言》、《清墨谈丛》等,为后人全面深入了解墨史、墨趣,提供了极大的方便。

四、墨之功用

毋庸置疑,墨的功用首在书写。届时需要研墨。步骤是先将清水滴入砚池(亦称墨海),一手执墨,便可研磨。食指要放在墨顶,拇指与中指夹在墨条的两侧,使之与砚池摩擦。开始时按压稍重,研磨时用力要轻,且既慢又匀。所谓“磨墨如病”,意指迟缓之节奏也。因快则打滑,反而不美。方式大致有三:一为垂直推拉,前后研究;二为斜角度前后或圆旋转研磨;三为不规则随意研磨。而无论那种磨法,均无须过于用力,否则无法磨出光泽。闺秀少女,最宜磨研,动作舒缓,神态怡然,诸美齐备,风雅无边。所用之水,最好是井水、泉水,要新鲜清澈。反复研磨,墨汁可成。所需量大量,则要将磨好的墨汁移于另外容器。砚池之宿墨腐败后须清除洗净,不应加水再磨,不然徒劳无益。墨的浓度,因用途不同而稍有差异。过浓则枯涩,过淡则洇纸。中华自古“书画同源”,尤其在国画领域,有“墨分五色”之说,用不同层次的墨色即“浓、淡、干、湿、焦”来表现自然界缤纷的色彩。而五色之分,关键便在于墨之浓度。

在医学领域,墨曾长期被用作中药以疗疾。据周作人《鲁迅的故家•病》载,鲁迅之父因病吐血。“根据‘医者意也’的学说,中国相传陈墨可以止血,取其墨色可以盖过红色,于是赶紧在墨海里研起墨来,倒在茶杯里,送去给他喝。……这以后却也不再吐了”。看来还是有些效力。

从实用角度言之,墨汁的发明可谓功莫大焉。清同治四年(1865年),湖南湘乡书生谢松岱来京就读于国子监,因深感研墨受取水、砚台和温度等条件制约,又耗时不便。若需急用,难免手忙脚乱,有失大雅也。松岱经过“屡试屡误、屡误屡悟”,终于研制出可以与墨锭媲美的墨汁,墨色光洁,耐水性强,不洇纸,不褪色,幽香沁人,使用方便。于北京外城琉璃厂开店销售,并很快被使用者接受并获好评。松岱自书楹联“一艺足供天下用,得法多自古人书”,并取联首各一字,取店名为“一得阁”。“一得阁墨汁”之创,具有划时代意义,并一举名扬于天下,产品遍布神州大地及海外。作为老字号与文化品牌,“一得阁”至今仍存,表现出强大的生命力。

墨与文人雅士朝夕相伴,难舍难离,在记述历史、传播文明,抒发情感、承载艺术等方面助人多多,形成了完备高深的中华墨文化系列。而今,因书写方式的改变,尤其是电脑的应用,作为我们的老友的墨,已与我们渐行渐远,甚至难觅芳踪。但我们不会忘记它曾为中华文明做出的贡献,而认真梳理其来龙去脉并呈现给读者,无疑也是弘扬墨德、延续墨趣的方式之一。

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用墨的艺术

书法是讲究墨色变化的,即所谓“墨分五色”——焦、浓、淡、枯和湿。这些变化,最关键的因素是墨中水分的多少。

历史上许多书法家非常重视墨法,明代书家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用墨。”清代包世臣在《艺舟双楫》中也说:“然而画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。“墨之五色,各有自己的表现个性。浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点,淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点,枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点,润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。因此书法不论表现何种情感或何种意境何种风格,都必须从墨色个性来考虑。心内平静淡泊,宜用淡墨;肃穆悲哀,宜用浓墨;柔情似水,宜用润墨;烦躁不安,宜用枯墨。从意境来看,比如恬淡安适、沉郁悲凉、萧瑟凄清等意境,都适宜淡墨;华美壮丽、雄伟壮阔、寂静肃穆等意境,都适宜浓墨。墨色也与风格有关,气象雄浑、平静内敛、婉约柔美、悲壮古朴,与之对应的正是浓淡润枯的墨色。

从另一个角度来看,用墨也与书家的个性和性格有密切的关系,孙过庭在《书谱》中说(佚名译文):“即使宗师学习同一家书法,也会演变成多种的体貌,莫不随着本人个性与爱好,显示出各种不同的风格来:性情耿直的人,书势劲挺平直而缺遒丽;性格刚强的人,笔锋倔强峻拔而乏圆润;矜持自敛的人,用笔过于拘束;浮滑放荡的人,常常背离规矩;个性温柔的人,毛病在于绵软;脾气急躁的人,下笔则粗率急迫;生性多疑的人,则沉湎于凝滞生涩;迟缓拙重的人,最终困惑于迟钝;轻烦琐碎的人,多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人,因固求一端,而背离规范所致。”由此可见,性格决定了偏好、心态和选择,因此必然也会在用墨上反映出来。苏轼喜好用浓墨,说用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”,这和他豪爽大气的性格相关;清四家之一的王文志喜好淡墨,也和他淡泊优雅密切相关,清人梁有壬《两般秋雨庵随笔》中说:“国朝文字,刘石庵相国专讲魄力;王梦楼太守专讲风神,故有浓墨宰相,淡墨探花之目也。”

书法常说血肉筋骨,血肉可从润墨考虑,筋骨可从枯墨求得。所谓燥裂秋风,润含春雨,很值得人们思索。蒋骥在《续书法论》中说:“用墨润则有肉,燥则有骨。肉不可痴,骨宜少露。笔得中锋,则肉在外而骨在内。”陈绎曾在《翰林要诀》中说“字生于墨,墨生于水,水者字之血也。水太渍则肉散,太燥则肉枯;墨太浓则肉滞,太淡则肉薄。”现代人们也说:“枯淡的点画显得筋骨强健,湿浓的线条显得血肉丰满。”同一种墨,如果用笔动静轻重徐疾处理得当,也会出现意想不到的效果,比如焦墨,由于墨中水分过少,很难出现层次和变化,但画家王永敬做到了。曹玉林在《全凭焦墨写山魂——王永敬山水画简论》中说,他用焦墨达到了“可谓枯淡中见苍茫,苍茫中见丰润,丰润中见骨力,骨力中见精神。”

怎样形成墨之五色,这要具体来看,水分少自然墨色浓,水分多则墨色淡,但从墨淡来说并非只有清水稀释一法,还有先蘸少许浓墨,再多蘸清水,或先多蘸清水,再少蘸浓墨也可形成这样的效果,其实运笔快慢、沉浮甚至提按都会使墨色浓淡有一定的改变。包世臣所谓“笔实则墨沈,笔飘则墨浮“,就一定会有墨色的变化。黄宾虹说:”古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术.其法先以笔蘸浓墨,墨倘过半,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然,滋润灵活.纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝,墨猪有别.”林昌庚在《林散之晚年二三事》一文中说:”父亲写字是采用绘画用墨的办法。画法用墨有七种:积墨、破墨、焦墨、宿墨、浓墨、淡墨、渴墨。为取得不同的墨色,父亲总是先把墨磨得很浓很浓,然后破清水写字,水墨交融,洇散渗化,加上写字过程中笔上墨的多少不同,写出来的一幅字就有浓淡深浅,湿润枯燥等多种墨彩。日本书道家从用墨到用笔一直站在旁边仔细观看。起初,工作人员把墨磨好后,父亲仍叫再磨,过了一会儿以为磨好,父亲仍叫继续磨,一直磨到很浓很浓。日本友人觉得不可理解,这样稠的墨如何写字?等到父亲写字前,又要来一碗清水,用水破浓墨。这似乎是自找麻烦,墨磨得那么浓,又来加清水,既然如此,当初又何必拼命叫人把墨磨得那么浓呢?等到父亲用这种清水破浓墨的方法写完字后,墨色变化万千,日本友人不禁惊叫起来。“

枯墨的形成,是书写中逐渐耗干水墨而形成,淡墨则会淡枯,浓墨则会浓枯。与之相似的是渴墨,渴墨是用墨过浓,水分极少,用笔略略加快,则会和枯墨一样出现飞白。唐代李绰《尚书故实》中说:“飞白书始於蔡邕,在鸿门见匠人施垩箒,遂创意焉。”清代梁同书认为:“燥锋,即渴笔。画家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”显然他认为用墨少则是渴笔,这是另一种观点,那么少少蘸墨,自然会出现渴墨。而润墨是在用笔中宣纸上产生洇渗而出现的现象,洇渗如果漫出笔画轨迹就是“涨墨”,有一种特殊的表现效果。润墨效果的形成和纸张、用笔缓慢或墨中水分多密切相关。比如淡墨就更容易出现润墨的洇渗效果。

历代有许多用墨的经验,如宋代姜夔《续书谱•用墨》中说:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”清代笪重光《评书帖》说:“矾纸书小字墨宜浓,浓则彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利。”现代也有人说:“墨的燥与润,浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系,行笔速度相对慢时,笔在纸上有瞬间的停滞,墨流多,故点画能浓,反之则枯。书写的速度快,墨则宜稍淡,速度慢,墨则宜稍浓。如果墨已调好,书写过程中运笔速度又变化不定,那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨,慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是‘纸墨相发’,用墨的关键技巧是施墨,由于水墨落到纸上有渗化的特性,所以,施墨之时,必须要把握准分寸,否则失控就会败墨,失去墨韵,其规律是:‘饱笔渗化快,渴笔渗化慢。’为使墨的控制准确而合度,如何把握笔速就是关键环节了。其要领是:‘饱笔须快,渴笔宜慢。’”

用墨倘若不当,会出现各种弊端。欧阳询《八法》中“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨。”这里概括了淡墨、浓墨、涨墨和枯墨处理不当而出现的负效应。

现代也见一些丹书,或墨朱同用的书法作品,但还没见能处理的富有艺术魅力。我想也许丹书不符合“绚烂之极归于平淡”的理念,或者有背书法用墨的“大道至简”的认识,当然也与书法用墨的老庄思想底蕴——玄远淡泊、超尘脱俗不相吻合。

总之,用墨有法,也无法。林散之在《书法自序》中说:“其始有法,而终无法,无法即变也。无法而不离于法,又一变也。”

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谈墨

墨是我国传统工艺品“文房四宝”(笔、墨、纸、砚)之一,对丰富和发展祖国文化起了重要的作用。

墨的制造

我国最早的制墨方法是用松取烟,制成松烟墨。后汉许慎作的《说文》解释道:“墨者黑也,松烟所成也。”李墨的祖师奚氏父子总结了“易水”操作法,形成了一整套的操作规程。奚氏父子死后,许多墨工继承了李墨遗法,严格遵照“易水遗规”操作制墨。公元十世纪中叶,我国又发明了油烟制墨——用桐油、麻油、猪油等动植物油为原料燃烟,从而扩大了制墨原料来源。由于油烟逐渐代替松烟的地位,成为主要制墨的方法。

制墨是一项比较复杂的劳动。炼成油烟后,还得加进用纯牛皮炖成的“广胶”(广东牛胶简称),用水烊胶后拌成墨坯,再掺上天然麝香、梅片、冰片、金箔,以及其他名贵中药香料等材料,然后放在木墩上用铁锤敲打。敲打的次数愈多,墨锭便愈能细密黏糯,使用起来也就愈好。“元霜万杵文蟠螭,轻烟融液生琼芝”,这是古代诗人对制墨技巧的赞叹,也是制墨工人辛勤劳动的写照。

高级墨的墨面上镌绘有著名书画家的绘画题诗,经过艺人的精湛雕刻再加描金,成为具有我国民族风格的工艺品,以供人们使用或欣赏。

为什么制造高级墨要放入珍贵药材及香料等物呢?这不仅增添了墨的”芳馨”,只要还因为这些材料能延长墨的贮存时间,增强墨的渗透作用,添加墨色光彩,防腐防蛀,使墨迹经久不变色。使用高级墨作书绘画,无论毛笔软硬,均可保持运笔灵活,不粘、不涩、不滞。

墨的品种及鉴别

墨的品种很多。目前市场上供应的大致有油烟、特烟、松烟、精烟、选烟、加香墨、朱红墨、彩色墨等。现分别作简略介绍如下:

油烟墨共分四档,油烟一〇一(五石漆烟),油烟一〇二(超贡烟),油烟一〇三(贡烟),油烟一〇四(顶烟)。这四种墨所用油烟原料大致相仿,主要是麝香、冰片等药材和香料配方量不同。油烟一〇一、一〇二还加放适量金箔,颜色乌黑且有光泽,数高级墨,其中以油烟一〇一最贵。

特烟墨是用油烟和选烟掺和起来,加放上等胶拌搅并配入适量的麝香,冰片和其他名贵中药香料制成的,属较高中级墨。

松烟墨采用特细松烟,经过漂、筛,除去杂质,配以上等皮胶和麝香、冰片及其他名贵中药香料加工制成。松烟,墨的特点是浓墨而无光,入水易化。

精烟墨和选烟墨是用精选烟和选烟加入皮胶和各种香料后加工制成的。属一般书画墨。(注:所谓精烟,看似一个好名字,其实是最便宜的原料。精烟的主要成分是工业碳黑,是石油原料经过化学分析提炼出的制墨原料,特点是墨色乌黑,有微弱光泽,但苍白无力,价格便宜。质量较好的精烟墨一般每两也只有不到十元钱的价格,是练习书画的良好材料,起码比墨汁好用。不仅精烟是碳黑原料,还有“特烟”“选烟”“全烟”“净烟”也是以碳黑为主要成分的,只不过比例不同,价格都不会很高。)

加香墨用一般选烟与松烟混合加骨胶拌在一起制成。这种墨颜色暗淡,且骨胶容易发霉、发臭,因此价格也较低。

朱红墨采用佛山艮朱、朱砂、红丹红、大红混合加入牛皮广胶拌制成。此墨色泽稳定,红色经久不褪。彩色墨分红、黄、蓝、白、绿五种。除用于国画配色外,也可用来作其他绘画的颜色。

学习书法或绘画,应该根据不同需要,选购用墨。鉴别一锭墨的好坏的方法,一般来说是:先看墨是不是细腻滋润,摸着有粗糙感觉的是次墨。再看墨泛不泛蓝或紫的光,泛紫玉光泽的是好墨,色带青光的是次墨。然后还要辨别墨的气味。好的墨是内香外不香,闻闻有没有香味,但在磨墨时能发出一阵阵文郁芳香。在选购用墨时,可将墨放近嘴边,哈口热气,迅速将墨移往鼻闻,如闻出有轻微麝香和冰片香味,说明是真的好墨了。

初学书法,选用一般的墨就可以了。书法行家,则以陈墨为好。存放愈久,胶性愈少,愈便于使用。但画水墨画、工细的人物画和花鸟画,不宜用存放年月太久远的旧墨。这些,都应该按具体情况不同而区别对待。

墨的使用及保养

一、使用前将墨锭露出塑料套一厘米左右,在砚池里放入清水(不能用热水或茶水,热水能使墨胀裂,茶能败墨色),但不要放水太多,以免把墨浸得松软了。磨墨时应使墨身垂直,重按轻转,不要将墨磨出斜角来。磨墨要先慢,然后逐渐加快,既节省时间,又可避免出现墨渣,磨出的墨色也会好一些。不要急于求成。墨最好当日磨,当日用,这样便于掌握墨的浓淡,便于书画。

二、使用后将墨锭上水渍用纸揩干,仍放入塑料套或用纸包上放好,以免墨上沾水而胀裂、变形、变质。

三、墨最怕潮湿,也怕风吹日晒。受潮会败坏墨胶,风吹日晒容易碎裂。因此,墨宜放在阴凉避风处。对已经碎裂的墨,可对上碎渣,用胶粘起来,然后裹上纸,烫上蜡,仍可作整块墨使用。如发现墨锭上已有霉点,可放阴凉处自然晾干,再存放好。

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